Stefan Spendrup
stefan(snabel-a)spelin.se
FOTOGRAF
“ För mig skall bilden vara starten på något! ”
Jag har fotograferat sedan början av 1980 talet och 2005 startade jag min verksamhet.
Under åren har det hunnit bli familjebilder, produktbilder, bröllop, årsredovisningar, bostadsfotograferingar, profilbilder, reseskildringar och mängder av bilder för olika webbsidor.
För mig är fotografering ett samarbete mellan kund och fotograf där det gäller att försöka förstå vad som skall bildsättas och ge lite mer än vad som förväntats.
Inspiration
Tankar & frågeställningar
Det finns inga rätt eller fel
Vad ska bilden användas till?
Den första fråga är alltid vad man skall använda bilden eller bilderna till. Skall de tryckas eller visas på webben? Är det till en annons eller hemsida? Det finns massor av frågor som man behöver besvara innan man börjar fotograferingen. Dels för att veta vilken teknik man skall använda och dels för att kunna planera om det skall vara med modeller eller särskilda miljöer. Sedan är det också viktigt att veta i vilka sammanhang bilden kommer att användas i så att alla eventuella avtal och överenskommelser är slutna innan man börjar själva fotograferingen
Vad ska bilden innehålla? Hur ska bilden formas och vilket budskap vill man förmedla?
När man skapar en bild så brukar man tala om innehåll och form. Ett intressant innehåll är något som får betraktaren att bli berörd. Vare sig det är positiva eller negativa reaktioner så skapar det känslor och diskussioner. Form är något som fotografen kan skapa genom sitt sätt att fotografera. Det gäller att betraktaren upplever bilden som spännande, nyskapande, intressant, störande eller anmärkningsvärt. För min del som fotograf är det en rolig utmaning att försöka kombinera dessa element på ett balanserat sätt så att bildens budskap stannar kvar i minnet hos betraktaren.
Är det något som bilden inte skall associera till?
Ibland är det viktig att bilden inte liknar något som redan finns så att tankebanorna går i fel riktning. Därför är det viktigt att veta om det finns något man inte vill bli förknippad med eller förväxlad med.
Perspektiv
Ett av fotografens vanligaste sätt att skapa dynamik i bilden är att prova olika perspektiv. Genom olika tekniker kan man skapa illusioner av att något är större än det är eller att det befinner sig längre bort. Fotografen försöker hitta det perspektiv som fångar just den form som man vill skapa vid ett givet tillfälle.
Ljussättning
Det mesta handlar om ljus. En fin ljussättning är nästa en bild i sig men i vissa fall finns det inte det ljus som behövs och då måste man skapa ljus. Det vi ser är reflektioner av ljus men vår hjärna kompenserar för det vi inte ser i verkligheten. Detta går dock inte på en bild därför är det så viktigt att få rätt ljus till bilden, det ljus som vi vill att betraktare skall uppfatta. Den vita färgen reflekterar ca 90% av allt ljus och den svarta bara 10%. Det är därför det blir extra knepigt att fotografera i starka kontraster.
Skärpa
Omedvetet dras vår blick till det som är skarpt och det som inte är i fokus tenderar till att bli mindre intressant. På detta vis kan fotografen styra betraktaren att titta på det som man vill. Därför kan det vara intressant att, i vissa fall, skapa en bild där inget är i fokus och på så sätt forma en mer drömmande bild. Det som inte förklaras i bilden kompenseras av betraktarens egna värderingar vilket frambringar en oändlig mängd unika tolkningar.